Phase IV - Die Transformation

Ein (Probe)raum für Austausch und mit Struktur

Leuenberger: Da wir im Tanz vorwiegend mit dem Körper arbeiten, kommt eine Ebene des Privaten hinzu: das Thema Konsens haben wir von Anfang an adressiert. Bei «Touch Isolation» haben wir spielerisch Berührungsduette gemacht. Zudem wärmen wir uns morgens immer eine Stunde lang gemeinsam ein, der Körper soll ankommen und gesund bleiben, statt ständig ans Limit getrieben zu werden.

Schwald: Man erreicht viel Fairness auch mittels klarer und gewaltfreier Kommunikation: wir machen immer deutlich, wo wir uns im Projekt befinden, künden an, wenn mit Text oder Improvisation gearbeitet wird. Und wir fragen nach, wie sie sich mit dem Material fühlen – in täglichen Check-ins und Check-outs. Diese psychologische Ebene ist uns sehr wichtig, wir wollen auf Konflikte reagieren und sie auffangen können. Erfahrungsgemäss sind die Beteiligten auch involvierter, wenn sie mit eigenem Material arbeiten. Da ist die Selbstverantwortung spürbar.

Leuenberger: Grundsätzlich schauen wir in den Proben, was die Leute bereit sind preiszugeben und ob sie Lust haben auf einen Monolog oder lieber tänzerisch arbeiten wollen. Textsuche und -erstellung, Inhalte diskutieren, Formsprachen aushandeln und Kompromisse suchen – das nimmt bei uns viel Raum ein. Und je näher die Premiere rückt, desto schwieriger wird es, auf Veränderungswünsche einzugehen. Bei «Touch Isolation» gab es einen heiklen Moment, als ein Schauspieler seine Vergangenheit mit Adipositas gerne ins Stück integriert hätte. Das war ein grosser Vertrauensbeweis in uns, aber thematisch hat das den Rahmen gesprengt. Das mussten wir ihm dann klar machen, so wertschätzend wie möglich.

Schwald: In solchen Momenten sind wir besonders dankbar, die Leitung zu teilen, dass wir jemanden haben, der die Entscheidung stützt und mit dem man sich absprechen kann.